Recomendación para ver en casa 05-Sep-17

En esta sección, la cual me gustaría escribir a inicios de cada semana, estaré recomendando películas que pueden disfrutar desde la comodidad de su sala, ya sea en Blu-ray, DVD, streaming, on-demand o cualquier plataforma que sea de su preferencia.

Para esta primera entrega les recomiendo 3 excelentes películas que pueden ver a través de Netflix, quizá el medio más fácil de encontrar en los hogares:

 

Misión Imposible: Nación Secreta (Mission Impossible: Rogue Nation, 2015)

La quinta entrega de la franquicia que inició en 1998 confirma que las películas de espionaje siguen vivas y que pueden ser realmente entretenidas. Mientras que gran parte del cine de acción de Hollywood se ha empeñado en montar secuencias cada vez menos creíbles, rayando en la fantasía (o en la idiotez), Misión Imposible expone a sus personajes a momentos que se sienten auténticamente peligrosos, de las cuales sólo pueden escapar utilizando su ingenio y trabajando en equipo. Tom Cruise se toma el riesgo muy literal colgándose de un avión en pleno vuelo para filmar la increíble escena con la que inicia la película, y el resto de la acción es igualmente emocionante. Por su parte, el grupo de personajes que se ha forjado desde la tercera entrega le da continuidad a relaciones que, a pesar de no ser entrañables, se han vuelto medulares para esta saga.

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Los productores de James Bond deberían tomar nota sobre la consistencia en la calidad con la que llega cada nueva entrega, y los señores que deciden que una flota de automóviles aterrice desde un avión a una autopista en Rápidos y Furiosos quizá deberían preguntarle a Cruise y a su equipo una que otra idea que no atente contra la inteligencia del público.

 

Deseos culpables (Shame, 2011)

Esta historia sobre un hombre adicto al sexo muestra la resiliente autodestrucción de la personalidad a la que llevan las obsesiones. Michael Fassbender entrega una de sus mejores actuaciones como el protagonista de la cinta, Brandon, un soltero en sus 30s que ha desarrollado una necesidad patológica al sexo, ya sea en las relaciones que tiene con cualquier mujer que conoce o en forma de pornografía, y que no le permite llevar a cabo sus tareas cotidianas.

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La película no escatima en escenas sexuales explícitas pero nunca cae en el morbo innecesario. Por el contrario, todo lo que se muestra va orillando al hundimiento a un hombre cuyas relaciones se han vuelto vacías o redundantes ante la inminente búsqueda del sexo y la posesión. La relación casi incestuosa con su hermana, los intentos fallidos de establecer relaciones cercanas con las mujeres, la impotencia sexual, todos son síntomas de la humanidad deformada de un adicto. El director Steve McQueen respeta a su público y lo dirige hacia una historia que resulta creíble, libre de prejuicios y que en vez de aventurarse a emitir juicios, se comparte para hacer sentir y emocionar.

 

La Última Pelea (Warrior, 2011)

A pesar de que Tom Hardy fue llevado a la fama internacional gracias a su papel como Bane en Batman: El Caballero de la Noche Asciende en el 2012, Warrior, dirigida por Gavin O’Connor, ya lo había consolidado como uno de los mejores actores de su generación. En este film, Hardy y Joel Edgerton interpretan a los hermanos Tommy Riordan y Brendan Conlon, quienes, de forma separada y por razones personales, deciden competir en artes marciales mixtas (MMA en inglés), sin saber que se enfrentarán cara a cara en el evento más grande de esta disciplina. Nick Nolte interpreta de forma magistral a Paddy, el padre de ambos luchadores, un alcohólico que busca redimirse con sus hijos a pesar del daño que parece irreparable.

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A pesar de que la premisa suena poco interesante y pareciera a algo que ya hemos visto muchas veces, resulta una sorpresa bienvenida que esta no sea una película sobre MMA, ni sobre superación personal, ni es un cliché con un golpe de suerte en el último momento. Es una historia sobre una familia quebrada donde cada miembro se encuentra en un punto difícil de sus vidas, con una lucha que el otro no entiende, pero las cuales serán entrelazadas por un mismo momento decisivo. El resultado es una historia emotiva, entrañable y muy bien ejecutada, con una dirección que entiende que detrás de cada luchador hay un ser humano cuyo espíritu, a pesar de la fuerza física, es vulnerable, así como actores que se toman en serio esta responsabilidad con sus personajes y la cumplen.

 

Tras escribir estas breves reseñas, puedo observar algo entre estas tres películas: son un claro ejemplo de que la ejecución es mucho más importante que la idea, el cómo es más importante que el qué. Quizá pensemos que las escenas de acción ya no pueden sorprendernos, que las historias sobre adicciones siempre son moralistas y acomplejadas, o que las películas sobre luchadores dejaron de ser originales hace décadas, pero Misión Imposible, Shame y Warrior nos demuestran que el cine trasciende al tiempo y a las modas, y que siempre podrá encontrar nuevas formas de emocionarnos.

Review Game of Thrones T7-7: Las guerras por venir (para los escritores).

Título original: Game of Thrones Season 7 Episode 7: “The Dragon and the Wolf”

Director: Jeremy Podeswa

Escritores: David Benioff, D. B. Weiss

Año: 2017

La siguiente reseña contiene spoilers sobre el episodio 7 de la séptima temporada de Game of Thrones.

El último capítulo de la temporada de Game of Thrones se estrenó el domingo pasado y cerró con una nota alta para dar lugar a lo que será la octava y última temporada de la épica serie. En lo que fue una temporada mucho más corta que las anteriores y que se distanció de las largas conversaciones para dar lugar a la acción de sus enormes batallas, es un cambio bienvenido que este capítulo decidiera regresarnos al frente de los conflictos personales de personajes que están en el punto más importante de cada una de sus historias.

Tal y como el avance que HBO lanzó nos anticipaba, el capítulo se centra en la reunión entre los tres ejes que luchan por el poder en la última recta de la serie: Cersei Lannister, Daenerys Targeryen y Jon Snow, cada cual con sus respectivos aliados y acompañantes. El objetivo es mostrar a Cersei el muerto viviente que trajeron desde más allá del muro para convencerla de unirse a su lucha para detener al Rey de la Noche. El punto de reunión es en las ruinas del Pozo de Dragones, antigua guarida de los dragones de los Targaryen cuando estos aún se encontraban en el poder.

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La incomodidad entre las facciones puede sentirse en toda la arena. Ni siquiera el poder de los ejércitos Dothraki o los Inmaculados sorprenden a una Cersei impaciente por sacar la mayor ventaja que pueda de esa reunión, y quien claramente tiene un plan maestro para lograrlo.  Por su parte, en Invernalia Sansa sigue sospechando de que Arya busca hacerle daño y Petyr Baelish está en primer lugar para alimentar las sospechas de la joven Stark. Todo indica que Meñique está cerca de lograr su objetivo de antagonizar a las dos hermanas y orillarlas a que se destruyan entre ellas.

Este año la serie sufrió la crítica de muchos fans por el apresurado desarrollo de los eventos: los tiempos de traslado parecían ridículos para las distancias que los personajes atravesaban y había una inusual consecución de secuencias de acción que parecía desafiar la lógica que la serie había seguido durante años. Por su parte, los diálogos y la conspiración fueron sustituidos por un juego de tronos mucho más directo, lleno de violencia y poco drama antes de volver a entrar a una nueva masacre de hielo o fuego. Sin embargo, este capítulo retomó esas raíces dramáticas que hicieron a Game of Thrones grandioso.

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La conversación entre Cersei y Tyrion, uno de los reencuentros más esperados de la temporada, fue intensa e interpretada de manera sublime por dos grandes actores. Ambos se odian y quisieran matarse ahí mismo, pero a pesar de todo son más inteligentes que leones.  Daenerys ya no es más la mujer ligeramente desquiciada, plana y hambrienta de poder en la que poco a poco se estaba convirtiendo durante gran parte de esta temporada; su conversación con Jon en el Pozo de Dragones nos muestra de nuevo a una Daenerys con miedo, consciente del riesgo del ejército de los muertos porque acaba de ver morir a uno de sus dragones, y vulnerable como no se le veía desde que su hermano la casó con Khal Drogo.

Y a pesar de que las escenas del dilema entre Arya y Sansa me parecían innecesarias y un poco desesperantes, todo el teatrito rindió sus frutos en este capítulo: Baelish, junto con el público, nos damos cuenta de que habíamos sido burlados nada menos que por las hermanas Stark (con la ayuda de Bran), en un juego de decepción diseñado para darle juicio a algunas de las muchas traiciones que Meñique fraguó durante toda la serie, seguido de su inminente y satisfactoria muerte. Que buen final para este personaje, quien, a pesar de mi deseo de que continuara hasta el final tejiendo nuevos problemas para los personajes, contó con uno de los cierres más satisfactorios y dignos para el personaje.

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No obstante, hay temas que los escritores no terminan de resolver para esta temporada y siguen presentes en «The Dragon and the Wolf». La mayor parte del capítulo se enfoca en la reunión de los tres reyes, un momento que pudo haber sido icónico en la serie y esencial para la historia que se cuenta, pero que es opacado por reencuentros llenos de exposición y momentos durante el simposio que resultan innecesarios o incluso aburridos. Fuera de la conversación Cersei-Daenerys-Jon, casi nada es interesante a causa de un guión muy poco creativo con la tensión del momento que se debió haber creado. Considerando el objetivo que tiene la reunión, la riña entre Tyrion y Cersei que toma lugar en el castillo, resulta mucho más efectiva, y también desde el punto de vista dramático.

Hay una buena porción del público que considera que Game of Thrones «no es lo mismo» o que se ha vuelto mala porque los nudos que existen son resueltos mediante acción, batallas y enfrentamientos predecibles, a diferencia de las primeras temporadas cuyos presupuestos limitados obligaban a los escritores a evitar un despliegue de grandes efectos y las emociones se encontraban en conversaciones introspectivas y en los complots cocinándose en las sombras. El verdadero problema no es la evolución del show o que los recursos con los que cuenta le permitan mostrar secuencias que hace unos años hubiera sido imposible; Game of Thrones tiene un problema cuando los momentos en medio de esas secuencias no son satisfactorias, se han vuelto redundantes, expositivas y poco ingeniosas, como en gran parte de esta temporada.

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Game of Thrones sigue siendo una de las series más interesantes y mejor ejecutadas de la televisión, con un nivel de producción que rivaliza o supera incluso a los titánicos agujeros negros de dinero que se hacen en Hollywood. Su dirección y el nivel de interpretación de sus actores siguen sorprendiendo pero no así la originalidad de ideas que hizo destacar al show en sus inicios. Los dos últimos capítulos son un claroscuro entre una excelente construcción de momentos de tensión alrededor de asombrosas batallas, y un pobre desarrollo de los arcos narrativos que mueven a esta historia a su final, con sus respectivas excepciones. Espero que los escritores volteen a sus primeros guiones y puedan regresar al show a su origen más introspectivo, algo que este capítulo comenzó a retomar, todo sin dejar de innovar con batallas que han resultado cada vez más sorprendentes.

Review Game of Thrones T7-6: La batalla entre el drama y la lógica.

Título original: Game of Thrones Season 7 Episode 6: «Beyond the Wall»

Director: Alan Taylor

Escritores: David Benioff, D. B. Weiss

Año: 2017

El pasado domingo 20 de agosto se estrenó el sexto capítulo de la séptima temporada de Game of Thrones y, como ya es costumbre desde que inició la serie, el penúltimo capítulo fue impactante y lleno de emociones. Sobra decir que esta review contiene spoilers y que si aún no ven el capítulo, vayan ahora mismo a verlo y regresen para iniciar la discusión.

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La mayor parte del capítulo se centra en la misión que emprenden Jon, Jorah, Tormund, «El Perro» Clegane, Thoros, Beric, Gendry, y otros cuatro salvajes de poca importancia cuyos nombres nunca escuchamos, en su viaje más allá del Muro para traer a un zombie de regreso y convencer a Cersei de unirse a su lucha contra el Ejército de la Noche. En Invernalia, por otra parte, la tensión entre Arya y Sansa crece ahora que la hermana menor ha descubierto la carta que Sansa escribió a Robb a petición de Cersei desde la primera temporada, donde le pedía ir a la capital y jurar lealtad a Joffrey. Cada vez hay más tensión entre ellas, y en su intento de evitar que alguien se interponga en el drama, Sansa envía Brienne a Desembarco del Rey para responder un llamado del que todavía no conocemos sus detalles. Tyrion, por su parte, busca abordar a Daenerys para convencerla de tomar un camino menos violento y precipitado que el de quemar vivos a sus enemigos.

En su lucha por atrapar a un muerto, el grupo de Jon se topa con todo el ejército, y con nada menos que el mismísimo Rey de la Noche, quedando atrapados en medio de un lago congelado mientras Gendry intenta llegar al Muro para enviar un cuervo a Daenerys. En lo que son sólo unos minutos de duración del capítulo, Daenerys se entera de lo que sucede a miles de kilómetros al norte y decide viajar con sus tres dragones a pesar de que Tyrion le insiste en quedarse.

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«Más allá del Muro» demuestra la excelente calidad de dirección que la serie ha alcanzado y que cada año vuelve a sorprendernos. Alan Taylor aprovecha las historias y dramas que se han forjado para explorar nuevos temas que mueven emotivamente a los personajes principales. A pesar de que los hemos acompañado por años, Tyrion, Daenerys, Jon, El Perro, en ningún momento sus historias aburren porque cada escena sigue enriqueciendo sus dilemas y conflictos personales, y los directores de esta temporada han sabido explotar esa oportunidad.

Mención aparte, y aplausos, para todo lo que sucede en el lago congelado, una escena que quedará como una de las más impresionantes en la serie; desde que llegan los caminantes blancos e inicia su música tétrica, hasta la trágica muerte de Viserion, el suspenso y la emoción no se detienen. A la llegada de Daenerys con sus dragones, uno no puede evitar alegrarse como un niño y gritar, aunque sea internamente: ¡Quémenlos a todos! (Aunque después lloremos internamente, o literalmente, por la muerte de uno de los dragones). Es admirable que después de 7 años, cada escena de acción siga siendo tan emocionante, cada batalla se reinventa, cada momento nos atrapa y nos mantiene al filo de nuestros asientos, y a pesar de que sabemos que todos los personajes pueden morir, hay un auténtico temor de que eso pase. Esa maestría de dirección de actores y elementos visuales debe ser la envidia de otras series de TV y sobrepasan incluso a mucho de lo que hoy en día se puede ver en el cine.

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Sin embargo, no todo es perfecto en esta temporada y otros personajes han sufrido ante la sombra de sus contrapartes protagonistas. Varys y Meñique, dos de los más interesantes sujetos desde el inicio de la serie, no parecen estar haciendo mucho y durante los últimos capítulos su inteligencia para maquinar planes ha quedado relegada en una temporada enfocada en la acción y en la guerra que toma lugar. Aunado a esto, la disputa entre Arya y Sansa se siente forzada y no añade nada interesante al gran esquema de la historia y la dirección que está tomando. Se siente como un intento de darle nuevas armas a Meñique para causar problemas, pero su simpleza y torpeza disminuyen la genialidad del personaje en vez de retomarla.

El problema de los tiempos de traslado en esta temporada, y que sobresale en este capítulo, es también un distractor de lo que una vez fue una serie con guiones centrados en los personajes así como en la secuencia lógica de los eventos, y nos hace pensar que quizá la temporada necesitaba más capítulos para cubrir todo lo que está sucediendo. La serie, desde un punto de vista dramático, continúa superándose y sorprendiéndonos, pero esa misma serie trabajó durante años para recordarnos la importancia estratégica de sus ciudades y castillos, de lo grande que es este mundo y de que esto es una fantasía épica que debe resultar creíble y realista para el público, tanto por sus conflictos personales como por las limitaciones físicas del universo.

El sexto capítulo de la séptima temporada es una muestra de que Game of Thrones está más vivo que nunca, que es una serie que ha sabido reinventarse, que continúa atrapando a sus espectadores y que es un ejemplo de lo que una buena dirección puede lograr. Los escritores, sin embargo, deben reconsiderar que el final de la serie debe concluir satisfactoriamente con muchos temas que se han forjado desde el inicio, y eso incluye a sus excelentes personajes secundarios y a la inteligencia que el show ha demostrado, no solo mediante sus secuencias de acción, por muy satisfactorias que puedan ser.

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No puedo esperar al último capítulo el próximo domingo, aunque eso signifique quedarnos sin Game of Thrones quizá hasta el 2019.

El horizonte es solo otro inicio: reflexiones sobre Interestelar (spoilers).

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Esta es más una reflexión que una crítica. Es un conjunto de pensamientos y sentimientos que cruzan mi mente cuando pienso en los logros que Interestelar tiene como un espectáculo artístico, sobre todo en pleno 2014. Quiero compartirles lo que, en mi opinión, es admirable de esta película, lo que nos recuerda que el cine puede lograr, lo que hemos olvidado de este arte y que debería regresar. Tal vez me tachen de nostálgico pero la realidad es que el cine comercial se ha vuelto descaradamente más comercial, y elementos como la secrecía de un relato, la originalidad y el sentido artesanal de su parte técnica se han perdido entre veranos -y ahora inviernos también- donde la cartelera solo muestra adaptaciones de comics, adaptaciones de novelas y adaptaciones de otras películas, todas igualmente escritas e igualmente realizadas.

Interestelar fue dirigida por Christopher Nolan, un director como pocos en Hollywood que guarda en secreto gran parte de los detalles de sus historias, pero también tiene un gusto por filmar con métodos poco usuales para el estándar actual: grabar con rollo de 35mm en vez de cámaras digitales, utilizar efectos prácticos como maquetas y limitar el uso de CGI (imágenes generadas por computadora). Nolan parece pertenecer a otra generación de directores, de artistas que respetan la experiencia que el cine proveía hasta hace poco, un espectáculo que como tal debe sorprender visualmente pero también debe sorprender con sus giros dramáticos y narrativos.

Si por alguna razón has estado en un agujero en los últimos meses y no conoces nada sobre Interestelar, déjame felicitarte, es un logro llegar a una película con tanta anticipación y no saber nada de ella, pero además es una virtud que no me gustaría arruinarte. La película, a grandes rasgos, trata sobre un astronauta obligado a cultivar dado que el mundo se ha quedado sin alimentos y ahora debe viajar al espacio y encontrar una solución a este problema. Prácticamente eso es todo lo que tendrías que saber. Con ello, puedes imaginarte un gran despliegue de efectos visuales de primer nivel, una historia interesante que plantea un problema que no suena descabellado para nuestra época, y si has visto El Caballero de la Noche y El Origen, igualmente dirigidos por Nolan, sabes que puedes esperar emoción.

Chris Nolan

La mayor parte se cumple. Interestelar es un deleite visual, sobre todo si puedes presenciarla en una pantalla IMAX (esta película filmó algunas escenas con cámaras IMAX específicmente diseñadas para ese tipo de salas) y la historia se mantiene intrigante -casi- hasta el final. Hay cuestiones con el guión e ideas que no parecen desarrollarse, y un tercer acto que parece interminable, pero la película como un todo es muy disfrutable y sales de la sala con reflexiones interesantes. Probablemente te cueste trabajo seguirle al paso a las cuestiones físicas que se plantean y ya para el final ni siquiera les busques realismo pero nada de eso importa porque es una película. El elenco es de lo mejor, pero aún así no logra entregarnos actuaciones increíbles, probablemente porque este no es un drama donde la interacción entre personajes es primordial o porque la misma distancia entre ellos evita que se de esa conexión. Sin embargo, todo esto no evita que te preocupes por los personajes -y por la humanidad misma- en un relato que habla más sobre nuestro futuro como especie que sobre personas.
Hasta ahí mi comentario crítico del film. Te invito a que la veas, que la disfrutes y que concuerdes o disciernas conmigo. Abstente de leer la siguiente parte a menos que ya hayas visto la película. Ahora, hay otros logros que quiero discutir.

Interestelar es una idea original, con una propuesta original que resuena en un momento de la humanidad donde el reto de la alimentación es real, es tangible y solo empeorará en los próximos años. En la película no se explica porqué sucedió pero te das cuenta de cómo la civilización como la conocemos se terminó por la desaparición de los cereales básicos, transformándose en esta desesperada, decadente, fría y vacía sociedad que no alberga ninguna esperanza para su futuro. Los logros del siglo XX se recuerdan como errores o simples consecuencias del contexto, la educación es un mero adorno que no busca potenciar el talento sino que reprime a los jóvenes a convertirse en granjeros. Los hombres nos hemos convertido en sobrevivientes organizados que ya no buscan superarse sino existir por una generación más, al menos.

Dentro de este escenario trágico hemos perdido nuestra sed de conocimiento y de descubrir. En la necesidad de preservar la humanidad hemos perdido nuestra humanidad y, en palabas de Coop, hemos dejado de preguntarnos nuestro lugar en el universo para preguntarnos nuestro lugar en el polvo. ¿Llegaremos a ese punto en nuestra historia, donde nos encontremos al borde de la extinción? ¿En ese momento haríamos lo necesario, incluso aventurarnos en la más arriesgada travesía que el hombre haya hecho? La fragilidad de nuestra sociedad se ve expuesta en esta historia, nuestra soberbia de creernos los amos del planeta, cómodos con la extracción eterna de sus recursos, es insostenible, y finalmente nos orillará a la autodestrucción, ya sea deliberada o inconscientemente.
¿Tenemos el coraje para ser mejores hombres que aquellos del film o terminaríamos igual o incluso peor?

Interestelar es más que nada un viaje, tanto en el sentido literal como metafórico: es descubrir nuevos mundos, no muy distinto de los viajes que emprendían los griegos en sus mitos o los europeos en el renacimiento. Tal vez hoy ya se nos olvidó que el horizonte no es más que otro inicio. Estamos tan acostumbrados a observar nuestras pantallas para ver lo que hay allá afuera que ya no nos interesa descubrirlo. Ya no nos interesa ser los protagonistas de nuestra propia aventura mientras podamos prender un aparato y ver la que sea que nos pongan en frente. Eso es lo que me recuerda a esta película, a desear descubrir, conocer, investigar, a vivir. Es increíble ver una película en 35mm con efectos visuales reales y no pura animación por computadora, pero lo más increíble fue enfrentarme al miedo de perder la sed de explorar.

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No puedo dejar de comparar esta película con Gravedad de Alfonso Cuarón, y no en el sentido que se imaginan. Casualmente ambas son ciencia ficción y son visualmente impactantes, pero lo que me demostraron estas dos producciones es que aun se pueden hacer ideas originales y bien ejecutadas en el cine comercial. Yo ya estoy cansado de ver los mismo en la cartelera, con el mismo tipo de héroes y con la misma estética que siguen una fórmula «exitosa»: superhérores y CGI, novelas de adolescentes y CGI, comedias románticas mal actuadas. Ver que todavía algunos cineastas se arriesgan en el mundo comercial (porque el independiente es un caso completamente aparte), y que cuentan algo atrevido con más preguntas que respuestas es esperanzador. Eso es lo que estas dos películas pueden demostrar y lo más asombroso de Interestelar.

Crítica X-Men: Días del Futuro Pasado

 Título original: X-Men: Days of Future Past

Director: Bryan Singer

Elenco: James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, Patrick Stewart, Ian McKellen, Hugh Jackman, Nicholas Hoult, Peter Dinklage, Halle Berry, Omar Sy, Fan Bingbing, Ellen Page, Shawn Ashmore.

Año: 2014

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Antes del 2000, las películas basadas en superhéroes, sobre todo aquellos del universo Marvel, eran un terreno en el que ningún estudio de cine se atrevía a entrar, por difícil de creer que hoy suene. Todo eso terminó cuando 20th Century Fox estrenó X-Men en mayo de aquel año: el público, la crítica y hasta los fans del comic aplaudieron el desarrollo de los personajes del director Bryan Singer (Los Sospechosos de Siempre), su mundo realista y una historia creíble con una crítica social profunda pero cargada de acción. A partir de ahí, otros estudios comenzaron a comprar derechos de personajes a Marvel, tales como El Hombre Araña, Hulk y Los Cuatro Fantásticos, para iniciar una era de cine basada en comics. Era que hoy está más viva que nunca.

A partir de entonces, la franquicia de los X-Men tuvo sus altibajos. Aunque X-Men 2 (2003) superó por mucho a su antecesora, Bryan Singer fue apartado de los estudios y el rumbo de los mutantes se tornó decepcionante con las subsecuentes X-Men: La Batalla Final (2006) y X-Men Orígenes: Wolverine (2009). Sin embargo, en el 2011 Singer regresó para producir X-Men: Primera Generación, dirigida por Matthew Vaughn, una historia enfocada en los inicios de la academia del Profesor X, y en su joven amistad con Magneto. El éxito en taquilla y en crítica de la película volvió a dar fuerza a la franquicia, y una vez más el mundo quería ver a los mutantes en acción.

Hoy 23 de mayo del 2014, se estrena una especie de secuela-precuela, con Bryan Singer de nuevo como director, sobre una de las historias más complejas del comic: X-Men: Días del Futuro Pasado, que reúne a los personajes -y actores- de la trilogía original y a sus contrapartes jóvenes vistos en Primera Generación, un proyecto que solo por el número de héroes en acción suena increíble. La historia inicia en un futuro post-apocalíptico donde los sobrevivientes del equipo original de los X-Men luchan contra las máquinas asesinas creadas para cazar mutantes llamadas Centinelas, un futuro donde aparentemente todo esta perdido para los mutantes. Su única opción es mandar de regreso a Wolverine al pasado, reunir a los jóvenes Xavier y Magneto, y evitar los sucesos que llevarán al mundo a aquel caos.

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Desde que se dio a conocer el regreso de Singer como director, y que varios de los actores originales regresarían para representar a sus personajes una vez más, la emoción de los fans y el medio del cine no se hizo esperar, pero también las dudas y preguntas sobre una historia con tantos personajes en escena y sobre temas como regresar en el tiempo. En el comic original, del cual la película toma su nombre, la historia es una de las más complejas y oscuras, lo cual da muy buenas bases para una película profunda, pero eso solo puso a Singer y a su equipo en mayores aprietos. ¿Lo logró? Sí, y con creces.

Cada personaje tiene su momento de brillar y demostrar sus poderes, pero aún así es el elenco principal el que lleva la historia en sus momentos más profundos. Cuando se dio a conocer que sería Wolverine el que regresaría al pasado, muchos fans se molestaron porque una vez más la trama se centraría en él. Puedo asegurarles que eso no es cierto, y que es el elenco joven de Magneto, Xavier y Mystique quienes se llevan las palmas por sus interpretaciones y por el desarrollo de sus personajes. Muchos de los temas de las primeras películas, como la segregación social, la lucha de Magneto por su propia justicia, y el encontrar la esperanza en los momentos difíciles, están de vuelta, con otros matices y en nuevos contextos. Si bien la película tiene momentos de acción espectacular, sobre todo en la parte del futuro, la tensión y las situaciones dramáticas son las que logran emocionarnos. Finalmente, uno de los elementos más valiosos de la película es que es muy entretenida, combinando muy bien la seriedad de la historia con momentos de mucho humor. Como mejor ejemplo está la escena de Quicksilver, personaje divertido y original que ha generado gran recibimiento por parte del público.

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El final tiene un par de sorpresas muy bien recibidas que logran redimir algunas fallas mismas de la franquicia, aunque otras discrepancias entre filmes quedan sin ser aclaradas. La verdad es que este detalle termina siendo irrelevante porque Bryan Singer ha logrado recapturar nuestra imaginación con una película de superhéroes vulnerables, con fortalezas y debilidades, donde el verdadero villano es la sociedad misma. Se trata de una historia emocionante y reflexiva donde las explosiones y los superpoderes son solo la cereza en el pastel. La secuela X-Men: Apocalypse se anunció desde hace unos meses y probablemente ya es una de las producciones más esperadas para el 2016, sobre todo ahora que Días del Futuro Pasado se vuelve una de las mejores de toda la franquicia y, en opinión de este crítico, una de los mejores films basados en comics.

P.D. Hay escena post-créditos, vale la pena quedarse hasta el final.

Calificación: 4.5/5

 

Otras referencias:

Sitio oficial de la película: http://www.x-menmovies.com/

Rottentomates: http://www.rottentomatoes.com/m/x_men_days_of_future_past/

IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1877832/?licb=0.018496416741982102

CinePREMIERE: http://www.cinepremiere.com.mx/37008-review-cine-x-men-dias-del-futuro-pasado.html

 

 

¿Qué onda con el Episodio VII de STAR WARS?: Una guía rápida sobre lo que se sabe hasta el momento sin tener que ser un experto ni pasártela horas leyendo.


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Como habrás notado las últimas semanas, independientemente de si te interesa el tema, el cine en general, o no, las redes sociales han estado plagadas de noticias acerca de una nueva película de STAR WARS -o la Guerra de las Galaxias para los más grandes-, el Episodio VII, pero probablemente no eres un experto en las películas ni quieres pasártela leyendo cada nota que ha salido a la luz.

Por eso, aquí te explicaremos de manera concreta porqué tanto alboroto, de qué va esta nueva película y cuáles son las noticias más importantes hasta hoy.

Primero que nada, debes saber que en octubre del 2012, The Walt Disney Company anunció la compra de Lucasfilm Ltd., la empresa fundada por George Lucas que produjo la serie de Star Wars, Indiana Jones y otras menos conocidas, por nada más y nada menos que 4,100 millones de dólares. Junto con su compra adquiría todos los derechos para proyectos futuros de la franquicia espacial. En ese momento también anunció la producción de una nueva película de la saga: el Episodio VII, ahora bajo el cobijo de la compañía del ratón.

Desde aquella noticia, los rumores no se dejaron esperar acerca de quién dirigiría la nueva película, sobre qué trataría, si regresarían los personajes clásicos como Luke Skywalker, Han Solo y la Princesa Leia, quién conformaría el nuevo elenco… en fin. Porque la sorpresa no solo fue la decisión de George Lucas de vender su creación, su bebé, también lo fue saber que después de décadas -literal, décadas- de que se nos repitiera una y otra vez que la saga llegaría a su fin con el Episodio III, estrenada en el 2005, de pronto nos dicen que no, que va a continuar y que de hecho la franquicia está más viva que nunca, con proyectos fílmicos y para televisión planeados por Disney al menos hasta el 2020.

Infografía orden STAR WARS

Infografía sobre el orden de estas películas, el coco para muchos (da clic para verla en grande).

Ahora, sobre la historia, debes saber que desde los 80s se han publicado novelas, comics, videojuegos y series de televisión realizados por distintos autores que han contado, a su manera, historias sobre lo que sucedía después del Ep VI- El Regreso del Jedi, y en los periodos de tiempo entre cada película. Esto creó un basto mundo de historias, secundarias a la historia principal, que Lucasfilm llamó oficialmente como el Universo Expandido (EU por sus siglas en inglés). Unos meses después del anuncio de la producción del Episodio VII, Lucasfilm -ahora, alias Disney- anunció que Michael Arndt, escritor ganador del Oscar por Little Miss Sunshine, escribiría el guión con ideas del mismísimo George Lucas, pero aun quedaba la duda sobre hasta dónde la nueva película se basaría en lo que cuenta el Universo Expandido.

Meses después, en enero del 2013 se confirmó que J.J. Abrams (Lost, Super 8) la dirigiría, tomando el borrador de Michael Arndt y que la película seguía en pie para un estreno en mayo de 2015. Abrams es muy conocido por ser fan de la trilogía original de Star Wars, un gusto que claramente imprimió en el relanzamiento de la franquicia de Star Trek (Viaje a las Estrellas), así como de otras películas ochenteras como Indiana Jones y E.T. Se trata de un prolífico geek que en años recientes sus éxitos en cine y televisión, tanto en taquilla como en crítica, le han ganado un público adepto. Sin embargo, la sorpresa iba más allá dado que en diversas ocasiones él mismo reiteró que sí le habían propuesto la dirección pero que él no había aceptado. Fueron semanas de mucha especulación -y de algunas mentiras- que finalmente habían llegado a su fin.

El resto del 2013 fue un páramo desolado con pocas noticias, muchos rumores y ninguna certeza. En junio, durante la convención de Star Wars Celebration Europe se anunció que John Williams, aclamado compositor de la banda sonora de las otras películas, regresaría una vez más. Era una noticia de esperarse pero bien recibida por la comunidad. Surgieron rumores sobre el casting, sobre los personajes y sobre el guión que aparentemente había sufrido grandes cambios ahora que Abrams y Lawrence Kasdan, escritor del Ep. V-El Imperio Contraataca y el Ep. VI-El Regreso del Jedi, se habían unido al equipo creativo. Por su parte, Lucasfilm anunciaba que el estreno se retrasaría hasta diciembre del 2015, siendo la primera película de la saga que no se estrenaría en mayo.

Finalmente, en el 2014, los anuncios, y con ellos más rumores, empezaron a inundar Internet. Primero, se confirmaba que la filmación empezaría en primavera, que aun se encontraban haciendo audiciones para distintos personajes, que la filmación principal sería en los estudios Pinewood en Londres, que una segunda unidad se encontraba filmando en Abu Dhabi y que la historia se centraría más en los personajes de la trilogía original para dar paso a la nueva generación de héroes a lo largo de las siguientes películas.

En los días finales de abril circularon fotos de los actores Mark Hamill (Luke Skywlker) y Harrison Ford (Han Solo) en distintos lugares de Londres, también hubo un anuncio importante en forma de un corto documental sobre el futuro del Universo Expandido y su lugar dentro de la saga principal, dejando claro que sus historias no son canon (oficiales), y que si bien habrá contenido con elementos del Universo Expandido, este último no es la base para las siguientes películas, solo una inspiración.

Finalmente, el 29 de abril se hizo un anuncio oficial de parte de Lucasfilm, con una fotografía de todo el elenco -confirmado- reunido para la primera lectura del guión. En él se confirmó lo que los rumores y distintas fuentes ya aseguraban: el regreso del elenco principal, conformado por Mark Hamill, Carrie Fisher (Princesa Leia), Harrison Ford, Peter Mayhew (Chewbacca), Anthony Daniels (C-3PO) y Kenny Baker (R2-D2).

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La fotografía que dio la vuelta al mundo a unas pocas horas del anuncio.

El resto del cast lo conforman John Boyega, Daisy Ridley, Adam Driver, Oscar Isaac, Andy Serkis, Domhnall Gleeson, y Max von Sydow, en papales aún desconocidos.

Al día de hoy, 9 de mayo de 2014, estamos a una semana de que inicie la filmación pero sigue habiendo muchas dudas sobre la historia y los personajes. Sabemos que tomará lugar 30 años después de El Regreso del Jedi, y que el elenco principal tendrá una participación prominente, pero el nivel de secrecía de esta producción solo genera más controversia con cada día que pasa.

Star Wars Episodio VII se estrena el 18 de Diciembre del 2015, dirigida por J.J. Abrams a partir de un guión de J.J. Abrams y Lawrence Kasdan. Kathleen Kennedy, Bryan Burk y J.J. Abrams la producen, y John Williams regresa como compositor.

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¡Primeras impresiones de X-Men: Días del Futuro Pasado!

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Estamos a solo unos días de que se estrene X-Men: Días del Futuro Pasado, y con el nivel de expectativa que ha generado esta película, todos estamos ansiosos por conocer las primeras opiniones y críticas para darnos una idea de lo que nos aguarda en la sala de cine. Ayer 7 de mayo, Twentieth Century Fox realizó la primer proyección del film únicamente para miembros de la prensa, y aunque los asistentes aún no pueden publicar críticas oficiales, algunos de ellos ya revelaron sus primeras reacciones en Twitter. Son sorprendentemente positivas:

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«WOW, X-MEN DÍAS DEL FUTURO PASADO HARÁ QUE TU MENTE EXPLOTE»

«¡Ando de geek! Ví #XmenDíasdelFuturoPasado – Mente=¡Oficialmente ha explotado! ¡Mucha acción/emoción! ¡Cada interpretación es asombrosa! ¡Mi película favorita de X-Men!»

«¡Wow! DÍAS DEL FUTURO PASADO es la más grandiosa, completa y asombrosamente entretenida película de X-men a la fecha. Increíble. ¡La película del verano!»

«Vi X-men: DDFP ¡y realmente estuvo muy buena! En mi opinión es la mejor película de X-men hasta ahora, pero esa es solo mi opinión. Fue como los Vengadores pero con mutantes.»

 

Y esque con todo lo que está apostando 20th Century Fox, no es para menos. Se trata de la película de superhéroes más cara en la historia, y la segunda más costosa del estudio sólo después de Avatar. El equipo creativo reunió al elenco de las primeras películas para integrarlos al joven elenco de X-Men: Primera Generación, ensamblando el equipo de superhéroes más grande que se ha visto en la pantalla grande -sí, incluso más grande que el de Los Vengadores-. Además, Fox debe redimirse ante los fans luego de una tercera entrega de la saga muy decepcionante y un spin-off de Wolverine que dejó en ridículo al personaje. Ellos saben que este es su momento de demostrar que son dignos competidores de los Estudios Marvel (pertenecientes a Disney) en traer comics al cine.

Aquí te dejamos el trailer de la película para que te emociones como nosotros que ya no podemos esperar:

 

X-Men: Días del Futuro Pasado se estrena el 23 de mayo en México y Estados Unidos. Es protagonizada por Hugh Jackman, James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, Halle Berry, Nicholas Hoult, Ellen Page, Peter Dinklage, Shawn Ashmore, Omar Sy, Evan Peters, Daniel Cudmore, Booboo Stewart, Ian McKellen, Patrick Stewart y Lucas Till, bajo la dirección de Bryan Singer.

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Crítica El Hombre de Acero

Título original: Man of Steel.

Director: Zack Snyder.

Elenco: Henry Cavill, Amy Adams, Kevin Costner, Diane Lane, Michael Shannon, Laurence Fishbourne, Russell Crowe.

Año: 2013

El Hombre de Acero

El -mixto- éxito del intento por traer al enigmático superheroe a la pantalla de nuevo en el 2006, Superman Regresa, de Bryan Singer, había dejado a Kal-El fuera de cualquier plan de DC y Warner Bros. para seguir contando sus historias. Fue hasta el 2008, tras el éxito de Batman-El Caballero de la Noche, cuando Christopher Nolan recibió el reconocimiento de críticos y público por igual, cuando Warner Bros. volteó de nuevo hacia el kriptoniano, con la esperanza de que el equipo, la experiencia y el toque ultra-realista de Nolan pudieran ofrecer un Superman contemporáneo y empático para las audiencias del siglo XXI. No se logró del todo, pero El Hombre de Acero cuenta con mucho trabajo de calidad que podría brindarnos una secuela, así como una película de la Liga de la Justicia, que definitivamente valdrían la pena. Les explicaré.

David S. Goyer y Nolan trazaron la historia y escribieron este guión conscientes de que la gente no quería ver al clásico superhéroe porque sus elementos no encajan con una realidad contemporánea como la de The Dark Knight. Se suprimieron muchos de estos elementos, se transformaron otros y se estableció una premisa que le permitiría a la película ser realista, creíble y dar pie a situaciones dramáticas interesantes: ¿Qué pasaría si este hombre fuese nuestro primer contacto alienígena? ¿Cómo reaccionaría la humanidad ante un «hombre» que puede hacer todas esas cosas? Este argumento es guía de toda la película, los diálogos y el trazo de las situaciones claramente obedecen a un guión que busca el desarrollo de los personajes a través de estas preguntas. Ni siquiera las extravagantes escenas del planeta Kripton al inicio de la película desestabilizan ni contrastan con este plano ultra-realista. Hasta ahí todo va bien, pero cuando entramos en el detalle de llevar las palabras a la pantalla, las cosas resultan muy distintas.

Yo no se quién, con fundamentos, pueda disfrutar de 300 (2007) como una película de calidad o pueda interesarse por alguno de los nada creíbles, poco carismáticos y aburridos Watchmen (2009). Tampoco entiendo de dónde WB y Nolan creyeron que Zack Snyder era la opción ideal para dirigir una película de un personaje alejado años luz del concepto de novela gráfica, la especialidad de Snyder. Y todo ello me lleva a entender cuales son los errores de esta increíble oportunidad ligeramente desperdiciada.

El Hombre de Acero 2

Znyder tiene la costumbre de colocar una capa barata de iluminación en post-producción de una tonalidad que según él otorga la sensación de ver una novela gráfica. Sucede en 300 (2007), donde toda la película está en tonalidades rojizas por algún motivo. Esto, junto con los evidentes escenarios digitales evitan que nada te emocione porque nada parece real. No discuto sus motivos, pero, repito, es solo una capa barata de luz que parece que alguien se la colocó en Word con la opción «luz de amanecer en el desierto». En el Hombre de Acero sucede lo mismo, solo que ahora parece que alguien diluyó acuarela gris  y la puso en toda la película. Visualmente es cansado, eso sin mencionar que la cantidad de animación digital es tan exagerada que no sientes nada ante ninguno de los golpes que recibe nuestro héroe. Todo Metrópolis es destruida, decenas de edificios se derrumban como piezas de dominó y hay cuerpos humanos volando descaradamente a lo largo de las tomas, pero en ningún momento puedes emocionarte por absolutamente nadie porque nada se siente real.

A diferencia de la primera mitad de la película, un análisis del complejo hombre que sería un Superman real, la otra mitad está llena de un despliegue de efectos que más bien parecen querer retar a aquellos que vimos en Los Vengadores un año atrás. Es como ver a los ejecutivos de los estudios discutiendo sobre quién tiene el pene más grande, cuando todos sabemos que ambos sufren de impotencia. No quería llegar a la comparación pero se delata un estilo más vulgar, completamente distinto al de Nolan, quien en sus tres películas de Batman evitó a toda costa mostrar situaciones de acción que no parecieran reales, pero no por eso dejó de innovar en ese ámbito y de sorprender con sus secuencias de un Bat volando por los edificios de Gótica. Ojalá en algún momento Snyder pueda entender que las técnicas de CGI* con las que hoy contamos pueden facilitar la generación de emociones y situaciones de drama, no suplirlas ni crearlas.

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En otros aspectos, hay que reconocer el excelente trabajo del reparto en las escenas más personales de Superman. Amy Adams es una Lois Lane fuerte e inteligente, más que una damicela en peligro. Gracias a la elección acertada de Russel Crowe como el sabio Jor-El y de Kevin Costner y Diane Lane como unos padres adoptivos fuertes y amorosos, no dejas de disfrutar sus escenas.   La película sí llega a caer en el extremo de tomarse muy en serio a sí misma, repitiendo 20 veces lo grande que será Clark cuando crezca, que Kal-El es el hijo pródigo de Kripton, y el redentor de la humanidad en que se convertirá Superman. No obstante el elenco  salva esas secuencias gracias a diálogos bien escritos y actuaciones naturales. Desafortunadamente nos quedaremos con las ganas de ver un mejor General Zod que Terence Stamp (Superman II, 1981), porque Michael Shannon lo hace ver como un desquiciado con un trauma con su planeta de origen más que como un meticuloso e inteligente villano. Este Zod no logra poner a prueba al Hombre de Acero, al menos no intelectual ni emocionalmente, y hoy en día un buen villano no puede darse ese lujo en la pantalla grande. El resto de los emblemáticos personajes ha renacido con personalidades auténticas que en ningún momento nos llevan a pensar en sus representaciones del pasado.

Como decía al inicio de esta crítica, hay mucho material detrás de lo que se ve en pantalla, material que le da sus fortalezas a la película, que ha permitido revivir dignamente a un superhéroe que parecía nunca encajaría con el público moderno. Los personajes y el entorno parecen frescos y definitivamente queremos verlos de nuevo junto al Hombre de Acero. Prácticamente está confirmado que WB traerá una secuela, por el éxito en taquilla que ha alcanzado la cinta. Ojalá los productores así como Snyder puedan recapacitar en las fallas de su primer lanzamiento, porque estoy convencido de que no fue un strike y tienen la oportunidad de que el segundo sea un homerun. Un homerun menos gris, quiero pensar.

Calificación: 3.5/5

-Antonio Elí Quiroz Avendaño.

 

Otras referencias:

Sitio oficial de la película: http://manofsteel.warnerbros.com/index.html

Rottentomatoes: http://www.rottentomatoes.com/m/superman_man_of_steel/

IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0770828/?ref_=hm_cht_t3

TuCineVIP: http://www.tucinevip.com/2013/06/critica-el-hombre-de-acero-el.html