Top 5: Episodios de Game of Thrones (temporadas 1-7) (SPOILERS)

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Hace unos días decidí hacer una reseña sobre los mejores quince capítulos de Game of Thrones, antes del inicio de la octava y última temporada. Sin embargo, por cuestiones de tiempo, me fue imposible terminar antes del estreno y conforme escribía sobre los primeros capítulos, me daba cuenta de que salían más palabras de las que esperaba.

Así que decidí enfocarme en analizar y entender realmente por qué estos cinco increíbles capítulos puedo verlos una y otra vez y cada vez quedo asombrado por lo bien escritos que están, lo bien dirigidos, pero sobre todo lo mucho que me emocionan como la primera vez que salieron al aire. Quiero dejar claro, además, que estos son mis favoritos personalmente, por mis propios motivos y argumentos, y es perfectamente válido que no estés de acuerdo y que podamos discutir qué otros merecerían un lugar aquí o quizá en un Top 10 o un Top 15.

Sin más, aquí están, del cinco al número uno, mis episodios favoritos de Game of Thrones (SPOILERS):

5. Temporada 1, Episodio 5: ‘El lobo y el león’ (The Wolf and the Lion)

El quinto capítulo de la primera temporada tiene todo lo que hace a las primeras temporadas, específicamente a esa, tan disfrutable, en sus propios parámetros: la conspiración para matar a Jon Arryn empieza a tomar giros inesperados, Arya se da cuenta de que Varys «La Araña» habla con un extranjero sobre Daenerys al otro lado del Mar Angosto, Robert pone a prueba la lealtad de Ned ordenando que asesinen a Daenerys, a lo cual Ned se niega y renuncia a ser Mano del Rey, y Tyrion es llevado al Nido del Aguila, hogar de la hermana de Catelyn, para ser enjuiciado por el supuesto intento de asesinato de Bran.

Durante el inicio del capítulo, además, el torneo de caballeros para celebrar el nombramiento de Ned como Mano del Rey, se convierte en una escena perfecta donde conocemos más sobre quienes son muchos de estos personajes, sobre todo los secundarios y que jugarán papeles cruciales durante las siguientes temporadas: Barristan Selmy, La Montaña, El Perro, Petyr Baelish y Renly Baratheon. Uno de los grandes aciertos de la serie, que la hace única y nos ha capturado por años es la sensación de que el universo está vivo y que todo lo que vemos tiene una historia detrás, eso nos ha permitido conectar con los personajes como si fueran personas reales, y la primera temporada lo hace perfectamente con meras conversaciones donde, sin darnos cuenta, aprendemos sobre el mundo y lo único de cada personaje.

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Los mejores momentos, sin embargo, son dos conversaciones que llevan la idea de «exposición» a otro nivel, y quizá rompen con la famosa regla en la escritura de guiones de «mostrarlo, no contarlo», o quizá justamente son el ejemplo perfecto de «mostrar» para entender el drama intrínseco en estas historias. Por un lado, tenemos a Petyr «Meñique» y Lord Varys, en un intercambio de palabras que pareciera un juego de insultos educados, casi como una guerra de albures mexicanos donde ambos muestran su inteligencia para mostrar la siguiente embestida y acabar con la seguridad del otro, y ninguno lo logra. Dos titanes de la inteligencia, de la conspiración y la maquinación se encuentran frente a frente en una clase particular de diálogo que definitivamente se extraña en las últimas temporadas.

La última escena de la que quiero hablar es la única conversación personal que vemos entre Cersei y Robert en toda la serie y es algo digno de recordar. De la nada, porque de verdad nunca hemos visto hasta este punto que haya una verdadera relación de años de confianza entre estos dos, Cersei llega a su cuarto principal, donde se encuentra Robert, y dice «Lamento que tu matrimonio con Ned Stark no haya funcionado. Se veían tan bien juntos.» Unas horas después de que Ned hubiera renunciado a su nombramiento como Mano del Rey. El diálogo continúa con la discusión sobre si Daenerys y los Dothraki representan un verdadero peligro para su reinado, luego sigue con la asimilación de que ya no existe un propósito tras la caída de la dinastía de los Targaryen, ahora todos buscan el poder. ¿Pero qué es lo que mantiene unido al Reino? Pregunta Robert, a lo que Cersei responde: «Nuestro matrimonio», y ambos ríen. Ambos se odian, desprecian la responsabilidad que tienen bajo sus hombros, que han tenido que soportar durante 17 años, y sin embargo siguen aquí, burlándose de su desgracia, con el único consuelo de que ambos sufren por igual. Y como si fuera poco, proceden con la conversación sobre Lyanna Stark, la primera vez que tocan el tema según Robert, y aunque él admite que la sigue amando y que su matrimonio con Cersei nunca tuvo esperanzas, ella solo deja claro que esa declaración no le hace sentir nada.

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Qué gran escena, uno de esos momentos que elevan todo el capítulo y a toda la serie como uno de los mejores dramas que ha habido. Además no deja de sorprenderme el gran logro en diseñar toda la historia de los libros y la serie cuando esta conversación sigue resonando y teniendo importancia hasta las últimas temporadas.

4. Temporada 6, Episodio 9: ‘La batalla de los bastardos’ (The Battle of the Bastards)

No hay mucho más que se pueda decir de este capítulo que no se haya dicho en tantos ensayos y análisis que se han hecho estos últimos 3 años. Suena increíble pensar que ya pasaron 3 años y sigue siendo uno de los capítulos más admirados por todos los fans, y con toda la razón.

El capítulo inicia con el sitio a Mereen, donde los sabios amos de la Bahía de Esclavos llevaron a su flota a para conquistarla, pero se encuentran con que Daenerys no solamente no está dispuesta a rendirse, sino que ahora dispone de todo el poder de sus tres dragones. Mientras los amos engreídos citan los términos por los cuales creen que van a llevar a Daenerys entregar la ciudad, Drogon llega junto a su madre, ella se sube en él y juntos se dirigen hacia la flota para demostrar de lo que son capaces. Ver a Daenerys en Drogon, después de 6 años esperando ese momento, es majestuoso, y cuando uno se pregunta qué va a pasar con los otros dos dragones, ambos salen de su encierro y se unen a su madre y hermano. Qué increíble momento, acompañado de un gran final donde Tyrion le devuelve el favor a los amos, por así decirlo, y ellos terminan rindiéndose.

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El resto del capítulo se centra en la batalla de Jon y Sansa por recuperar Invernalia de las manos de Ramsay. Las horas antes de la batalla, la tensión entre Sansa y Jon aumenta porque ella no está de acuerdo en atacar antes de tener un mayor ejército y Melissandre no sabe explicar cómo es que pudo devolverle la vida a Jon, pero está ahí porque ha tenido visiones de una batalla en la nieve, y el escudo de los Bolton cayendo de las paredes de Invernalia.

La batalla en sí es impresionante, de eso no queda duda. Es una de las mejores muestras de lucha cuerpo a cuerpo que se ha visto en cine o televisión porque muestra el caos de la batalla y la desesperación por la inevitable pérdida de manera única y es algo que nunca habíamos sentido en batallas similares, al menos no a ese grado. La esperada y aún así sorpresiva muerte de Rickon, lo inexplicable y caótico de la batalla que presenciamos desde el punto de vista de Jon, el literal ahogamiento que sienten Jon y los espectadores compartimos cuando una estampida de su propio ejército para sobre él, y la desesperanza del encierro por parte de los Umber en los últimos instantes de la batalla. Cada momento de la batalla es atrapante y es sucedido por otro momento igual de bien realizado donde no dejas de sentirte parte de la batalla y del conjunto de sensaciones que también viven los personajes.

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Finalmente, la victoria, aunque no lleva consigo sorpresas o giros inesperados, encaja a la perfección con el viaje que los héroes han tenido en las últimas temporadas. Sansa, en lo particular, merece el final que puede darle a Ramsay, tanto por lo que él le hizo a ella como por el liderazgo que ha mostrado al traer a los Caballeros del Valle. Quizá para muchos espectadores esta batalla representa uno de los momentos donde la serie no trata de volver a hundir las esperanzas sobre los personajes principales, pero es necesario para concluir con las historias que se han desarrollado durante las últimas dos temporadas y establecer quiénes quedarán hacia el final de la serie.

3. Temporada 3, Episodio 5: ‘Besado por el fuego’ (Kissed by Fire)

El episodio inicia con el pie derecho, el duelo entre el Sandor Clegane “el Perro” y Beric Dondarion para decidir la sentencia del primero, luego de que Arya lo acusara con la Hermandad por haber matado a su amigo Mycah tiempo atrás. El Perro logra ganar la pelea pero Dondarion vuelve a la vida unos minutos después gracias al Señor de la Luz. Quién hubiera imaginado que este momento resultaría crucial años después cuando Jon resucita también en la sexta temporada. Hablando de Jon Snow, en la siguiente escena Ygrette y él se adentran en una cueva en su camino al Muro donde finalmente se dejan llevar por la atracción que siente el uno por el otro y… pues todos sabemos lo que pasa en esa cueva. Otros momentos memorables incluyen la presentación de Gusano Gris ante Daenerys, el líder elegido por los Inmaculados para ser su comandante, y una discusión entre los Lannister donde Tywin revela a Tyrion y a Cersei que ambos van a contraer matrimonio, el primero con Sansa y ella con Loras Tyrell, a lo cual ninguno responde con mucho entusiasmo.

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Sin embargo, hay una escena conformada por un solo diálogo que está tan bien escrita, dirigida e interpretada que eleva todo el episodio. La escena toma lugar en Harrenhal, donde Jaime y Brienne han sido llevados luego de que a él le cortaran la mano. Mientras Brienne toma un baño, Jaime la interrumpe y se mete en la misma piscina, ella intenta ahuyentarlo para que ocupe otro estanque y hace el esfuerzo por irse, o al menos alejarse de Jaime, pero termina cediendo y permanence ahí por unos minutos más. Jaime se da cuenta de la expresión de lástima combinada con repulsión de Brienne y empieza a contarle cómo todo el mundo tiene esa misma expresión con él, le habla de los apodos que le han puesto, de las ideas que el mundo se ha hecho sobre Jaime: el Matarreyes, el Hombre sin honor, el Rompejuramentos.

De pronto Jaime empieza a hablar sobre el fuego salvaje, sobre el Rey Loco y su obsesión con la sustancia inflamable. Luego procede a contarle a Brienne sobre el último día de la Rebelión de Robert, cuando su padre, Tywin Lannister, entra a la ciudad y se torna contra la corona. El Rey Loco, quien había descendido aún más hacia la locura, empieza a ordenar que todos los barriles de fuego salvaje a lo largo de la capital fueran prendidos: “¡Quémenlos a todos!” Repite Jaime. Palabra por palabra de un relato que inicia como un mero recuento de hechos, empieza a convertirse en una historia personal y difícil de contar, donde Jaime deja ver, quizá por primera vez en su vida, todo el dolor que le causan esos recuerdos. La expresión de Brienne cambia poco a poco también, la excelente actuación de Gwendoline Christie muestra cómo su personaje no es inmune al corazón expuesto de Jaime y toda la concepción que tenía sobre él se viene abajo.

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Cuando Jaime llega al final de su historia, con el instante decisivo donde optó por ser el asesino del rey antes que permitir que matara a su padre y a millones de personas, Jaime se derrumba de emociones y agotamiento físico mientras Brienne lo levanta para que no se ahogue. Pero ya no es la misma persona, ya no es el Materreyes ni el Príncipe Dorado de las primeras temporadas, ni para Brienne ni para nosotros como espectadores, y la transformación de todo el personaje con esta increíble escena es el ejemplo perfecto de la complejidad de temas humanos que aborda la serie y cómo las ejecuta de forma magistral.

2. Temporada 6, Episodio 10: ‘Los vientos de invierno’ (The Winds of Winter)

El capítulo final de la sexta temporada es un ejemplo de todo lo que hace grandioso al resto de la serie y lo transmite a través de imágenes, música y escenas armadas como pocas series -o quizá ninguna otra- lo han hecho.

Prácticamente todo el primer acto del capítulo está dedicado a la secuencia del juicio de Loras y Cersei, o más bien el juicio que nunca sucedió. Toda la escena es una composición siguiendo otra composición, la misma música que lo acompaña, donde la impecable edición muestra a gran parte de los personajes principales en un momento crucial donde sus emociones y la trascendencia del momento se contagia de forma inevitable. Con muy pocos diálogos y casi ninguna explicación de lo que está a punto de pasar, el espectador se convierte en Lancel Lannister mientras descubre junto con él lo que está a punto de pasar. Cuando finalmente llega el climax de la escena y la muerte del mismo Lancel, despertamos de nuestro trance para darnos cuenta, una vez más, de la genialidad de Cersei y su conspiración y de lo poco que pudimos anticipar lo sucedido.

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El resto del capítulo sigue una línea similar. Cada escena fluye con la siguiente, narrativa y visualmente: el suicidio de Tommen mientras Walder Frey grita «¡Por la casa Lannister!», para ser asesinado poco después a manos de Arya en un momento por demás satisfactorio. Sam llega a la Ciudadela desde la cual el resto de los reinos se entera de que por fin el invierno ha llegado. Bran llega al Muro donde tiene una visión del pasado y descubre que Jon es en realidad hijo de Lyanna Stark mientras, en el presente, el Norte nombre al supuesto bastardo como su Rey. Cersei, por su parte, es nombrada Reina de los Siete Reinos en un momento que, al igual que el inicio del capítulo, dice tanto con tan pocos diálogos y con la mirada que cruzan Cersei y Jaime mientras la primera se sienta en el Trono que antes perteneció a sus hijos. Daenerys, finalmente, viaja con una impresionante flota y sus tres dragones para tomar aquel trono. Pareciera poesía la forma en la que el guión y el excelente montaje de este capítulo arman el tablero para la guerra que hemos esperado durante 6 temporadas, a lo largo de los últimos 13 capítulos de la serie.

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1. Temporada 4, Episodio 6: Las Leyes de dioses y hombres  (The Laws of Gods and Men)

El episodio mejor escrito en toda la serie es un testamento a la capacidad de una serie épica y de fantasía de ser también dramaticamente muy poderosa y superior a cualquier otra. Interesantemente, la palabra “poder” es una que me viene a la mente cuando recuerdo este capítulo por diversas razones.

Las primeras escenas no son momentos particularmente impresionantes pero marcan un antes y un después en las historias de tres de los personajes más importantes. Por un lado, Stannis y Ser Davos viajan a Braavos, al otro lado del oceano, para hablar con el Banco de Hierro y solicitar un préstamo, una idea que Davos había tenido unos capítulos atrás para devolverle la fuerza militar a Stannis que tanto necesita si quiere volver a atacar a los Lannister y reclamar el Trono. En Fuerte del Terror, hogar de los Bolton, Yara intenta rescatar a su hermano Theon, quien es prisionero de Ramsay y cuya voluntad se ha reducido a no más que un sirviente o un perro. Y en Mereen, Daenerys tiene que lidiar con los gajes de ser una reina, específicamente con los gajes de ser una reina para una ciudad donde los ricos y poderosos no la quieren, así como una madre para sus dragones, quienes pueden volver aún más fragil su capacidad para gobernar ahora que están creciendo y representan un peligro para los habitantes. Las escenas son cruciales para definer los actos de estos personajes en los siguientes capítulos y hay una idea distinta sobre los momentos o contrastes del concepto de poder en cada uno.

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Menciono estos ejemplos porque pareciera que el capítulo está centrado alrededor de la idea o ideas distintas sobre lo que es el poder, las explora, quizá sin querer o quizá haya un motivo, un tema que se replicará hacia la segunda mitad del capítulo, cuando la atención regresa a Desembarco del Rey y al juicio de Tyrion que está a punto de iniciar. En la celda donde Tyrion aguarda, Jaime y él tienen una de las conversaciones más interesantes y enigmaticas de toda la serie: mientras recuerdan algunos momentos de su infancia, Tyrion se adentra en el recuerdo de su primo Orson, un niño con retraso mental que pasaba la mayor parte de su tiempo destrozando escarabajos en los jardines de la familia. Para Tyrion era un verdadero pasatiempo ver cómo su primo invertía tantas horas en aniquilar con piedras a las indefensas criaturas y se tornó de una mera curiosidad a un verdadero caso de estudio. ¿Pero qué era lo que hipnotizaba tanto a Tyrion sobre Orson y sus escarabajos? Ni siquiera él lo entendía y durante años su mente daba vueltas alrededor del tema. Orson, a pesar de su retraso, de su inocencia y de lo triste que parecía para el pequeño Tyrion, tenía en sus manos el poder de quitarle la vida a cientos, miles, quizá millones de insectos, antes de morir de forma patética por una patada de caballo.

Nunca he sabido cómo se conecta esa conversación con el resto del capítulo y ni siquiera con el juicio que está por iniciar, y quizá nunca sea claro. Disfruto mucho verla, analizarla, volver a preguntarme y sentir esa sensación de misterio, incomprensibilidad y seriedad que le da a los últimos momentos antes de que inicie el juicio, porque cuando este comienza, y Tyrion vive algunos de los momentos más dolorosos de su vida, en un momento orquestado por su hermana y su propio padre, quizá vuelva a preguntarse por qué existen los Orson y por qué disfrutan aplastar escarabajos como él.

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Y todas las ideas que podamos concluir o intentar analizar del capítulo son adicionales a una de las mejores escenas de la serie. Piedra por piedra se ha construido una historia poderosa sobre Tyrion: cada coraje que hemos vivido con él, cada decepción y cada triunfo lo recordamos conforme avanza el juicio. Justo cuando pensamos que hay una salida sencilla para Tyrion, una donde su padre vuelve a obtener lo que siempre quiso, la traición de Shae se convierte en la última piedra que derrumba al personaje y la poca fuerza que tenía para sostener tantos años de decepción. Qué gran momento sigue después, qué increíble actuación de Peter Dinklage, quien demuestra que nació para ese personaje, y qué gran satisfacción es ver la mirada de su padre, Tywin, cuando Tyrion derrumba todo su plan perfecto y remata su discurso demandando un juicio por combate.

«Misión imposible: repercusión» ¿De verdad es tan buena? – Review – Reseña

«Misión imposible: repercusión» es la última película de la saga de acción y espionaje que, interesantemente, ha podido mantener un nivel de calidad y que de hecho ha mejorado con el tiempo, en la cual Tom Cruise sigue demostrando por qué es el rey de las películas de acción gringas…al menos las de calidad.

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Después de haber acabado con el Sindicato, Ethan Hunt y su equipo del FMI, Benji (Simon Pegg) y Luther (Ving Rhames), se encuentran en una misión para atrapar a un grupo de anarquistas que trata de recuperar tres esferas de plutonio para construir bombas nucleares. Los anarquistas resultan ser ex miembros del Sindicato que aún tratan de cumplir con su sueño de acabar con el sistema y establecer un nuevo orden mundial. La misión, sin embargo, no va a ser tan fácil gracias a un nuevo miembro del equipo, el agente Walker de la CIA (Henry Cavill) quien no parece muy convencido de los métodos del FMI y que piensa que Ethan puede ser  un terrorista.

«Misión imposible: repercusión» es el perfecto ejemplo de una gran película de acción y lo que puede lograr. Como muchos ya saben, Tom Cruise siempre ha abogado por interpretar sus propias escenas de acción y en esta franquicia ha empujado los límites de lo que significa grabar una escena 100% real con él mismo en una situación extrema. Esa es la gran diferencia entre estas películas y muchas otras de acción: lo que ves en pantalla está sucediendo realmente, las peleas son coreografías reales y bien actuadas donde cada golpe se siente real, las persecuciones en auto o motocicleta están llenas de peligros y momentos donde es imposible evitar asustarse o emocionarse, y aunque sabes que los héroes no van a morir, hay una sensación constante de incertidumbre donde te preguntas “¿cómo demonios van a salir de esta?”

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La narrativa es también esencial en esta película, un elemento que, aunque pareciera obvio, no les interesa mucho a otras producciones de Hollywood: en el centro están los personajes que ya se volvieron recurrentes en las películas y cuya dinámica nutre de momentos divertidos y a veces emotivos a la película; la historia está escrita de tal forma que no se detiene y se va desenvolviendo naturalmente, con momentos que se convierten en secuencias de acción, luego en escenas y finalmente en los actos que conforman a la película pero que no son completamente distinguibles entre sí. Los villanos, además, no siempre son predecibles y las conclusiones que el público puede deducir de cómo va a resultar cada escena, suelen ser anuladas con giros que no se detienen y mantienen la atención del espectador durante las dos horas y media que dura esta película.

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Quizá mi única objeción es que por algunos momentos la película trata de crear momentos dramáticos donde no necesariamente tiene que haberlos, utilizando el pasado de Ethan como la excusa para hacer a la historia “más profunda”. Creo que no es necesario, muchos de esos momentos no funcionan porque requieren que el público recuerde ciertos sucesos de las entregas anteriores, y la mayoría de los que asisten a ver esta película probablemente no recuerdan esos detalles.

Ahora, ¿es tan buena como todo el mundo dice? ¿Merece esa calificación tan alta en sitios como Rotten Tomatoes (RT)? Primero que nada hay que recordar que el porcentaje de RT no es una calificación de la película realmente, es el porcentaje de aprobación de los críticos que son parte de la página. El 97% con el que la película cuenta significa que 97% aprueba la película, pero no necesariamente la consideran una obra maestra ni mucho menos. Creo que Repercusión merece el reconocimiento que ha recibido porque es una película muy disfrutable, un ejemplo de film de acción ejecutado con maestría y que supera por mucho el status de “película palomera”, pero no, no es una gran obra de arte que revolucione la forma de hacer cine, y sinceramente no tiene por qué serlo.

Calificación: 4/5

¿De qué trata «Star Wars: The Clone Wars»? – 5 puntos para entender la serie animada

Lucasfilm acaba de anunciar una nueva temporada de «Star Wars: The Clone Wars (La guerra de los clones)» con el trailer que se presentó en la Comic Con de San Diego de este año.

Pero si por alguna razón aún no conoces la serie y te preguntas por qué tanto alboroto, aquí hay 5 puntos rápidos para saber de qué va:

  1. La serie toma lugar entre los episodios II: El ataque de los clones y III: La venganza de los Sith, durante los años de la llamada Guerra de los Clones, y aunque los personajes de esas películas como Anakin Skywalker, Obi-wan Kenobi y Yoda son centrales, la serie presenta diferentes historias y conflictos que sucedían alrededor de toda la galaxia, con personajes nuevos que no aparecen en las películas y distintas perspectivas sobre cómo la guerra transformaba a la República y a los Jedi que la defendían.

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  1. Antes del estreno de la serie en octubre del 2008, una película fue lanzada en agosto de ese año. Distribuida por Warner Bros. la película presentaba al personaje Ashoka, una joven padawan que el maestro Yoda asignó a Anakin. Se trataba de un conjunto de los primeros capítulos que se habían preparado para la serie. Por desgracia la película no fue tan bien recibida por el público y la crítica, y es probable que eso haya afectado el lanzamiento en TV.

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  1. Conforme las temporadas avanzaron, la serie fue ganando popularidad entre los fans más escépticos de Star Wars así como con los críticos, tanto que las temporadas 5 y 6 ganaron varios premios, incluyendo el Emmy a mejor programa animado en horario matutino.

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  1. Aunque la serie fue transmitida en Cartoon Network para las temporadas 1 a 5, en México se estrenó exclusivamente por el Canal 5 de Televisa, semanas antes de su estreno en Cartoon Network Latinoamérica. La última temporada conocida como “Las misiones perdidas” se estrenó exclusivamente en Netflix y hoy puedes encontrar toda la serie junto con la película en esa plataforma.Battle_of_Quell
  2. Cuando Disney canceló la serie en el 2014 para enfocar sus esfuerzos en otros proyectos como el Episodio VII y la serie animada Rebels, miles de fans alrededor del mundo se manifestaron en redes sociales para que la casa del ratón revirtiera su decisión, usando hashtags como #SaveTheCloneWars, pero conforme pasaron los años parecía que la petición había sido en vano…hasta el día de ayer cuando, durante el panel del 10° aniversario de la serie, el elenco y el supervisor creativo Dave Filoni presentaron el trailer y la multitud enloqueció.

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Ahí lo tienes, ve a ver The Clone Wars antes de que se estrene la temporada 7 en el 2019 o antes de que Disney decida quitarla de Netflix, de todas formas a nadie engañas, seguramente ibas a poner Friends por vigésima vez.

Jurassic World: El reino caído ¿Por qué no funciona? – Crítica Parte 1

 

Título original: Jurassic World: Fallen Kingdom

Director: J. A. Bayona

Escritores: Colin Trevorrow, Derek Connolly

Año: 2018

Cuando era niño, ver dinosaurios en pantalla era de verdad un milagro, era magia pura plasmada en dos dimensiones. Fuese en el cine o en la televisión, ver un dinosaurio, aunque solamente estuviera caminando, comiendo hojas o surcando los cielos, era transportarte a sucesos que nunca podremos ver en el mundo real, pero que sí existieron, justo en el mismo lugar donde nos encontramos tú, yo y todos los seres humanos que hemos vivido en este planeta.

Por eso los dinosaurios han capturado y seguirán capturando nuestras imaginaciones, porque nos recuerdan que la naturaleza, simple y pura, como la de un león o la de un elefante en la sabana, son suficientes para convertirse en algo mágico.

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Eso es algo que Jurassic Park en 1993 entendía y por eso sigue cautivándonos y sorprendiéndonos después de 25 años. No es por las explosiones, no es por los dientes, no es por el Tiranosaurio-rex, no es por el CGI (animación por computadora), es por la majestuosidad de la vida y recordar lo diminutos que somos los seres humanos ante ella.

¿Pero qué hay de esta nueva entrega de la saga? ¿Por qué Jurassic World: El reino caído y prácticamente todas las películas posteriores a Jurassic Park, han perdido esa magia o simplemente no pueden cautivarnos de la misma forma que la original?

Jurassic World: El reino caído toma lugar 3 años después de Jurassic World: Mundo  Jurásico y de que el parque, el cual finalmente había abierto sus puertas al público, fuera destruido, otra vez, por el «Indominus Rex», el dinosaurio creado a partir de ADN de tiranosaurio y velocirraptor. Ahora, tras el peligro de que un volcán en la isla acabe con todos los seres que habitan en ella, Claire y Owen vuelven a aliarse para regresar y tratar de salvar a los dinosaurios como Blue de una extinción segura.

Y suena interesante, no necesariamente es una mala premisa: todo el primer acto es sólido y con algunas muy buenas secuencias en la isla mientras intentan escapar del volcán, pero nada más. Después de que Claire y Owen se salvan de la explosión, de alguna forma nadan kilómetros hacia una costa donde el volcán no los alcanza y a partir de ahí toda la película empieza a salirse de control y la historia se convierte en un completo caos.

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Eli Mills deja de ser una persona compleja cuyo interés en los dinosaurios es más misterioso y no queda claro, y se convierte en un villano millonario sediento de dinero como cualquier otro y que no tiene nada de interesante. James Cromwell de pronto es un viejo loco que clonó a una niña muerta. Aparece el clásico cazador que trata a los dinosaurios sin misericordia alguna, aparece otro millonario todavía más loco y ridículo, y de alguna forma quieren que creamos que debajo de una mansión guardan a un montón de dinosaurios. Blue ahora es como César en El Planeta de los simios, es superinteligente y a su mamá humano en varias ocasiones. Y por supuesto: hay un nuevo dinosaurio monstruoso y exagerado que solamente es un Indominus más chiquito, con más uñas, más dientes, más colores, en resumen, una burla a todos los dinosaurios y al público.

Así como Jurassic World solo es una copia mal hecha de Jurassic Park, El reino caído es solamente una copia mal hecha de El mundo perdido: el mismo millonario malvado que quiere sacar a los dinosaurios de la isla con la mentira de que los va a meter en un pequeño santuario, el mismo cazador sin consciencia que sólo quiere su dinero y está dispuesto a todo para obtenerlo, el mismo anciano bueno que sólo trata de proteger a los dinosaurios y convence al protagonista de ir; el interés amoroso que está en la isla y el protagonista va a ir a rescatar.

Pero todo eso realmente no debería importar porque puedes tener la misma historia en películas igual de increíbles. El problema es el nivel de ridiculez que tienen los elementos en El reino caído, y que ya no le interesa nada más que hacer dinosaurios cada vez más exagerados, personajes igual de ridículos y exagerados, y todo para mostrar más explosiones, más dientes, más peleas poco creíbles entre dinosaurios y dinosaurios asesinados en formas todavía más ridículas que el Indominus comido por el Mosasaurio.

La película empieza bien, con un planteamiento rápido del problema y una pregunta que suena interesante: ¿vale la pena invertir esfuerzos y arriesgar vidas para salvar de la extinción a animales que ya se habían extinguido millones de años atrás? ¿Tienen esos animales los mismos derechos que las demás especies o tenemos que respetar la posibilidad de que la naturaleza vuelva a extinguirlos para restaurar cierto equilibrio?

Pero esas preguntas rápidamente se responden de una manera u otra, sólo están ahí para plantear las razones para que Claire y Owen regresen a la Isla, y casi de inmediato son completamente olvidadas para dejar paso a los dinosaurios modificados genéticamente, una idea que para nada tiene ningún objetivo en la historia inicial.

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Reconozco que el director J. A. Bayona puede crear momentos de tensión muy efectivos en algunas ocasiones, y las secuencias que involucran decenas de dinosaurios escapando del volcán son visualmente impresionantes, pero la posibilidad de generar auténticas emociones rápidamente se desvanece con una historia que se burla de la inteligencia del público e incluso de los niños que la ven.

Cuando se escribe una historia, aunque esta sea de ficción con sucesos que serían imposibles en el mundo real, dentro del propio universo de la historia hay límites entre lo que es posible y lo que no. Sé que no se trata de exigir una calidad artística de primer nivel cuando vas a ver una película con dinosaurios, pero aunque sólo vaya con la intención de vivir una aventura divertida y nada más, no puedo evitar sentir pena ajena con el nivel de ideas tontas y poco originales en esta película.

En Jurassic World tuvimos al “Indominus”, una idea interesante y original en su momento, aunque fue acompañada de momentos mucho menos creíbles. En esta segunda parte tenemos al “Indorraptor”, básicamente un Indominus más chico y con más ADN de velocirraptor y con un color negro y rayitas amarillas, ¿por qué no?

¿Qué sigue para la tercera? No me sorprendería que tomaran al Indorraptor y ahora lo mezclaran con ADN de Pteranodon y lo echaran a la licuadora para crear el “Indorraptoranodon” o algo todavía peor.

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Calificación: 1.5/5

Los Increíbles 2: ¿la mejor película de Pixar de los últimos años? – Reseña – Crítica – Video

Título original: The Incredibles 2

Director y escritor: Brad Bird

Año: 2018

La película donde un montón de veinteañeros van a abarrotar las salas de cine para quejarse de los niños que no los dejan “revivir su infancia”, por fin se estrenó, después de 14 años desde que salió la primera, y puedo decir que me gusta cuando Pixar se toma su tiempo.

Los Increíbles 2 fue escrita y dirigida por Brad Bird, el mismo escritor y director de la primera película, además de otras joyas de la animación como Ratatouille y el Gigante de Hierro.

La película empieza justamente con los sucesos que se ven al final de la primera película y a partir de su victoria contra el Subterraneo, la historia se empieza a desenvolver. Los estragos que los héroes provocan en la ciudad no son vistos con buenos ojos, por la mayoría de los ciudadanos, y eso no ayudará a que la situación legal de los super continúe.

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Sin embargo, un gigante de las telecomunicaciones tiene un plan para mejorar la perspectiva que tienen sobre los “super” con la ayuda de Elastigirl, o la Sra. Increíble, pero que podría desatar el surgimiento de un super villano que no quiere que los Super regresen.

La “historia” de la película resulta ser esencialmente la misma de la primera pero ahora Elastigirl es quien se va para ser la heroína. Y aquí es uno de esos casos donde el argumento no tiene que ser completamente innovador o desconocido, siempre y cuando el guión que tengas sea auténticamente entretenido y la dirección pueda ejecutarlo.

Además, el simple cambio de perspectiva, de tomar a Mr. Increíble y colocarlo en el rol de mamá durante una parte de la película hace toda la diferencia: por una parte está Elastigirl tratando de resolver el tema de los super, con acción, una dosis interesante de suspenso, y por el otro lado la historia de Mr. Increíble es está lleno de momentos divertidos y auténticamente muy graciosos, además de que tiene su propia dosis de momentos emocionales que acercan a toda la familia.

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Algo que noto y que me agrada es que esta película logra desarrollar un estilo propio tal como la primera lo hizo, en muchos ámbitos, en la narrativa, en lo visual y en la música:

Los Increíbles en el 2004, además de ser divertida y llena de acción, para mí es una película de espías, una James Bond moderna pero con tecnología y un estilo visual que te recuerda al cine de los 40 y 50. Ese estilo es perfecto para lo que se cuenta: Mr. Increíble es un hombre que se siente miserable porque sus mejores años ya se fueron y no puede volver a ser superhéroe, entonces cuando decide regresar, todos los lujos, los aviones elegantes, las cenas, el estilo de vida “James  Bond” es perfecto para que la audiencia conecte con Mr. Increíble y su necesidad de volver a ese mundo.

Los Increíbles 2, apenas me di cuenta cuando la vi por segunda vez, es una película de Batman, con el estilo oscuro y misterioso de los comics, las películas y los videojuegos, además de que Elastigirl también se convierte en una detective muy al estilo del Caballero de la Noche . Incluso su villano, el Rapta-pantallas, me recordaba mucho al Espantapájaros del juego Arkham Asylum, que, como saben quienes lo han jugado, es uno de los más introspectivos y psicológicos de todos los juegos de Batman. Y es también perfecto para la historia porque esta película es sobre una mujer que no necesariamente quiere regresar a la vida de Super, pero cuando tiene la oportunidad, se da cuenta que es la única que lo puede hacer, tal como Batman, pero que descubre que esa vida es mucho más oscura y lleno de personas que probablemente te traicionen.

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Algo que no me canso de repetir sobre las películas de animación es que, aunque los niños sean un público muy grande para ellas, cualquier adulto puede y debería disfrutar una película animada bien hecha. Los temas importantes que Pixar suele tocar en sus películas como: la crisis de los 40, la mujer que tiene que ir y salvar al mundo cuando los hombres no pueden, el padre que aprende a dejar a su hijo vivir su vida, encontrar tu lugar en una sociedad que siempre te dijo que es imposible, dejar ir a las personas y a las cosas que amamos, aceptar que aunque no eres un astronauta, lo eres todo para la persona que te ama… Todos esos temas parece que los niños no les importa o “los aburre”, pero no hay que subestimarlos, ellos están aprendiendo de estas historias, forman sus valores e ideales a partir de ellas, y aunque parezca muy complejo para alguien de 6 años, en realidad no lo es, y a medida que crece, la película crecerá y resonará con ellos.

Los Increíbles 2 es una muy buena película, no me canso de reiterar que es auténticamente divertida, sin la necesidad de hacer chistes por todo o tener un villano ridículo. Es oscura por momentos, con temas interesantes y con un estilo único que la hace distinguirse de la primera aunque quizá no tenga  una historia 100% nueva u original.

 

Calificación: 5/5

Crítica «Las horas más oscuras»

Título original: Darkest Hour.

Director: Joe Wright.

Elenco: Gary Oldman, Kristin Scott Thomas, Stephen Dillane, Lily James, Ben Mendelsohn, Ronald Pickup.

Año: 2017.

Las horas más oscuras es protagonizada por Gary Oldman en el papel de Winston Churchill durante sus primeros meses con el Primer Ministro británico en medio de la Segunda Guerra Mundial, y relata la lucha política y personal que el jefe de gobierno tiene que librar durante los días más críticos para el Reino Unido y que definirán el futuro de toda Europa. Cuenta también con las actuaciones de Kristin Scott Thomas como Clementine Churchill, Stephen Dillane como el Vizconde Halifax y Ben Mendelsohn como el Rey Jorge VI.

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La película se centra en el personaje de Churchill a quien se le confiere el puesto luego de que Neville Chamberlain se retira por su reciente diagnóstico de cáncer. Tanto la Corona como gran parte del Parlamento se encuentran escépticos sobre esta decisión pero confían en Churchill como un líder y estratega que no permitirá que Alemania continúe con su avance sobre el continente y hasta su isla, conscientes de que el panorama militar es delicado y que el temperamento impulsivo de Churchill ha sido problemático en el pasado.

Mientras Churchill se enfrenta con la inminente amenaza de la destrucción total de su ejército, varado por días en las playas de Dunkerque, y con el resto de Francia a punto de caer a manos de Hitler, el Vizconde Halifax, interpretado por Stephen Dillane, a quien vimos como Stannis Baratheon en la serie Game of Thrones, ejecuta  un plan para remover a Churchill de su puesto, alegando que el premier está más obsesionado en continuar con su guerra que con la seguridad de su población. Ahora, Churchill deberá demostrar su capacidad para ser el dirigente político capaz de tomar las decisiones difíciles y de actuar por el bien de su nación antes que por los intereses de su propio gobierno.

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Gary Oldman toma posesión de un personaje casi caricaturesco, con rasgos distintivos y una personalidad trazada a lo largo de  décadas por incontables historiadores y explota esos elementos gracias a un guión pensado para resaltar su carácter impredecible,  pero también para extraer al hombre quebrado por la situación que enfrenta el país y vulnerable ante un panorama que solamente parece empeorar. Esta historia cuenta el capítulo decisivo en la vida de un hombre que parece inquebrantable en las fotografías y en la imagen que se ha pintado de él en los libros de historia, pero lo vuelve humano y terrenal. La relación del Rey Jorge con Churchill se torna parte fundamental del centro moral que ayudará a Churchill cuando se encuentre indeciso, pero es el pueblo, del cual nunca había formado parte y a quien nunca se acercó, el que le recordará el compromiso primordial de su posición.

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La historia sufre por momentos gracias a un móvil y una tensión dramática que no son claros desde el inicio y ralentiza el planteamiento de un nudo interesante. Por otra parte, fuera de Churchill, el resto de los personajes no alcanzan su potencial histriónico o se vuelven en el telón ornamental para la impecable interpretación de Oldman. Kristin Scott Thomas en el papel de su esposa Clementine lucha por ser un pilar en la faceta personal del Primer Ministro, ejemplo de la mujer moderna de mediados del siglo XX, pero cuyas escenas terminan limitándose a su casa y a breves conversaciones con su esposo. Dillane como Halifax es un político plano y aburrido con quien es difícil simpatizar y el Rey Jorge VI de Mendelsohn se siente desperdiciado con una sola escena memorable.

Las Horas Más Oscuras, sin embargo, es una visión sobresaliente sobre un personaje del cual se ha mostrado mucho pero nunca antes de manera tan efectiva. El conflicto personal se apodera de lo que parece un drama político al principio pero da lugar a esta exploración sincera y emotiva sobre el deber y el peso del poder sobre un líder durante los momentos más difíciles de su país. Acompañado de un elenco fuerte, aunque a veces desperdiciado, Gary Oldman da la interpretación de su carrera, aunque suene increíble pensarlo de un hombre con tremendo historial fílmico. El Winston Churchill al que logra dar vida es una personaje complejo, conmovedor e incluso divertido, el cual nos hipnotiza minuto a minuto a través de un relato que termina siendo emotivo y engrandecedor.

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Calificación: 4/5